"A tiny story" offers a unique and captivating perspective by bringing the microscopic world of ants to a human scale. Readers will be entranced by the innovative combination of written language and imagery that vividly narrates these tiny creatures' adventure.

The narrative and photographs are presented separately, inviting multiple interpretations, and encouraging readers to engage with the story, making it a great conversation starter between parents and children.

Fernando Maquieira, the Spanish photographer, is a master at capturing beauty in the everyday. His work evokes a deep emotional connection with his images, taking the viewer on an extraordinary visual journey. His ability to transform the ordinary into the extraordinary is truly impressive.

Ant Lea ventures out of the anthill for the first time with a group of companions in search of food, but what should have been a simple, routine mission turns into an odyssey. They are taken by surprise by an army of enemy ants, and in the chaos of battle, Lea gets lost in an unknown place. Alone and disoriented, she doesn't know how to return to the anthill. She finds herself wandering in a strange world that she must learn to inhabit and understand. It's time for Lea to grow up.

"Una historia minúscula" ofrece una perspectiva única y cautivadora al llevar el microscópico mundo de las hormigas a una escala humana. Los lectores quedarán fascinados por la innovadora combinación de lenguaje escrito e imágenes que narra vívidamente la aventura de estas diminutas criaturas.

Este relato fotográfico ofrece a los lectores una experiencia que invita a la reflexión. La narración y las fotografías se presentan por separado, lo que invita a múltiples interpretaciones y anima a los lectores a comprometerse con la historia, convirtiéndola en un gran tema de conversación entre padres e hijos.

Fernando Maquieira, fotógrafo español, es un maestro en la captura de la belleza en lo cotidiano. Su obra evoca una profunda conexión emocional con sus imágenes, llevando al espectador a un extraordinario viaje visual. Su capacidad para transformar lo ordinario en extraordinario es realmente impresionante.

La hormiga Lea sale por primera vez del hormiguero con un grupo de compañeras recolectoras en busca de alimentos, pero lo que hubiera debido ser una simple misión rutinaria se convierte en una odisea. Se ven sorprendidas por un ejército de hormigas enemigas y en el caos de la batalla se pierde en un lugar desconocido. Sola y desorientada no sabe cómo volver al hormiguero. Se ve deambulando por un mundo extraño que tiene que aprender a habitar, a conocer. A Lea le ha llegado el momento de crecer siendo hormiga.

Jorge Panchoaga es un fotógrafo colombiano conocido por su narrativa visual que capta la riqueza cultural y la historia de Colombia. Su obra refleja su compromiso con la identidad de su país, y ha obtenido reconocimiento nacional e internacional.

"Kalabongó" ofrece una cautivadora visión de la riqueza cultural y la importancia histórica de una comunidad de esclavos afroamericanos de la costa colombiana, que desempeñó un papel fundamental en el histórico tratado de 1605 con la Corona española.

Todas las imágenes son nocturnas porque, en palabras del autor, "la noche es cómplice de la luz de la libertad". Fueron tomadas en San Basilio de Palenque, un pueblo que en su día fue clave en la lucha por la libertad, y que ahora está en gran parte oscurecido y desconocido.

Panchoaga revela una historia profunda y conmovedora con un lenguaje gráfico impactante y visual.

Una noche de 1599, treinta personas, mujeres y hombres esclavizados, huyeron de las casas que conformaban la ciudad amurallada de Cartagena de Indias en busca de autonomía, territorio y libertad. Aún se recuerda que los cimarrones "sobrevolaban" la tierra en tiempos de lucha, enfrentándose a las tropas españolas y defendiendo a los colonos fugitivos, que durante años habitaron caseríos móviles. En 1605, tras enfrentamientos con la Corona, se les concedió un año de paz, tratado considerado el primero de este tipo en la actual Colombia. Las luchas libradas por los cimarrones y ese año de paz fueron el germen y las raíces de lo que hoy es San Basilio de Palenque. Kalabongó (luciérnagas en lengua palenquera) recorre algunos de los relatos de la memoria oral del pasado lejano y reciente en una narración que mezcla lo cotidiano con lo histórico. Los relatos de los aldeanos, así como las imágenes que componen "Kalabongó", nos recuerdan que la noche es cómplice de la luz de la libertad.

Desvela el viaje gráfico de Jan Hendrix que abarca casi medio siglo, ofreciendo un rico tapiz de mapas y coordenadas.

Con ensayos de estimados colegas como Estrella de Diego, Patricia Sloane y Olivier Debroise, entre otros, "ATLAS" no sólo muestra el arte de Hendrix, sino que también ofrece profundas reflexiones de voces influyentes en su carrera, añadiendo profundidad y contexto a la narrativa visual.

Rastrea la evolución artística de Hendrix y su odisea global desde sus rebeldes comienzos en Holanda, sus encuentros con influyentes artistas en Düsseldorf, sus colaboraciones con Francisco Toledo y Gunther Gerzso en México, hasta su exploración artística mundial documentado en "Bitácora" y "Script". Este libro es un testimonio de su legado artístico.

Atlas de Jan Hendrix presenta un conjunto de mapas y coordenadas con los que recorrer casi medio siglo de práctica gráfica; desde los primeros años de formación de Hendrix en la Jan van Eyck Academie, en su Holanda natal, hasta sus más recientes ensayos sobre sombras, producto de caminatas diarias por la Ciudad de México. Una cartografía compuesta de imágenes y textos, dispuestos en forma de ensayos paralelos: un caprichoso conjunto de láminas de botánica, paisaje, naturaleza y poesía, acompañado de ensayos firmados por algunos de los compañeros de trayectoria de Jan (Estrella de Diego, Patricia Sloane, Olivier Debroise, Issa María Benítez, Antonio Saborit, Cuauhtémoc Medina, Alejandro Hernández, Javier Barreiro Cavestany, José Luis Barrios). Se incluyen, además, textos breves en los que Hendrix reflexiona sobre su práctica artística y una introducción de Maco Sánchez, editora de esta publicación, que es resultado de una lectura del extenso archivo del artista.

Acompaña una importante exposición de Damián Ortega en el MARCO, el renombrado Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, México.

Ofrece a los lectores una exploración exhaustiva de la carrera de Damián Ortega, artista considerado una de las figuras mexicanas más influyentes en el panorama artístico internacional.

Profundiza en más de tres décadas de su práctica artística, destacando su singular mezcla de filosofía, humor y exploración espacial.

Aporta una fascinante perspectiva a través de la cual los lectores pueden examinar la intersección entre arte y cultura y muestra cómo la obra de Ortega entabla un estrecho diálogo con la construcción de una cultura nacional en México.

Inspirada en la mitología maya y la sátira social, ofrece una perspectiva de la experiencia humana que invita a la reflexión.

Con José Esparza Chong Cuy como comisario, el lector emprende un viaje guiado a través de la obra del artista, centrándose en dos conceptos que funcionan como metáforas a lo largo del recorrido: El cultivo y la cosecha y los procesos de industrialización. De forma reflexiva, Ortega contrasta estos conceptos para contar una historia alternativa del mito maya de la creación - donde el maíz es el origen de la humanidad - para llegar a la era postindustrial globalizada y al caos provocado por el ansiado progreso. Los conceptos articulan las nociones de energía, transformación, ecosistema y tecnología, entendida esta última como un conjunto de conocimientos, instrumentos y recursos técnicos que los humanos han implementado para influir en el mundo.

"Sólo seremos capaces de contar algo y ser creídos cuando lo contemos con la fe de quien lo ha vivido o contemplado y reproduzcamos esa fe en quien nos escucha"….

David Trueba

El libro se presenta como una secuencia fotográfica de imágenes de la película Saben Aquell, dirigida por David Trueba, que explica un momento de la vida del humorista Eugenio. Dichas imágenes se combinan con textos personales del propio David Trueba, en el que analiza, en primera persona, la película utilizando, como herramientas en su discurso, los términos de "la ficción" y de "lo real".

Eugenio fue un personaje muy popular en España durante finales de los 80's hasta mediados de los 90's. Un cómico que de forma transversal llegó a muchos hogares.

David Trueba, además de su faceta cinematográfica, se caracteriza por su recorrido como escritor y periodista, con un carisma propio y genuino. Los actores David Verdaguer y Carolina Yuste ofrecen una interpretación espectacular.

La película se emitirá en Movistar en febrero.

Basado en la película homónima de J. A. Bayona y a partir de los testimonios de supervivientes recogidos en la obra de Pablo Vierci, este fotolibro narra el accidente del vuelo de la Fuerza Aérea Uruguaya, en los Andes en 1972.

El vuelo de un equipo de rugby se estrella en un glaciar de los Andes. Bayona mezcla la acción visceral con la desesperación existencial en este poderoso thriller de supervivencia. La película acaba de clausurar la 80ª edición del Festival de Venecia y es muy probable que represente a España en los próximos Oscar.

Con imágenes crudas e inspiradoras, el fotógrafo español Quim Vives capta el drama, la esperanza, la solidaridad y la resistencia de los protagonistas para crear este fascinante fotolibro.

13 de octubre de 1972: El vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, un avión fletado que transportaba 45 pasajeros y tripulación desde Uruguay a Chile se estrelló en lo alto de los inhóspitos Andes. Los intentos de búsqueda y rescate se abandonaron al cabo de ocho días. Pero, en lo que se conoció como "el Milagro de los Andes", 16 pasajeros sobrevivieron, habiendo soportado temperaturas extremas, avalanchas y recurriendo al canibalismo por desesperación. Dos jóvenes supervivientes del accidente decidieron embarcarse en la misión de llegar a Chile a través de las vastas montañas, lo que resultó en un eventual rescate más de dos meses después del accidente.

"En la Sociedad de la Nieve escapa a la definición y desafía las categorías. ¿Es este un libro de una película? ¿Una reconstrucción? ¿Una deconstrucción? ¿Una alegoría de la frágil verdad y la memoria? ¿Postdocumental? ¿Un acto de redención histórica o catarsis? ¿Una obra de ficción o una historia de detectives? En una era en la que no existen formas fijas de representar la realidad o conocer el pasado, En la Sociedad de la Nieve traza su propio camino único a través de la confusión, para presentar un desafiante enriquecimiento al espectador."

David Campany

Presenta la obra de Cecilia Vicuña, artista reconocida en todo el mundo, cuyas obras forman parte de prestigiosas colecciones, entre ellas la del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Ofrece una exploración exhaustiva de la polifacética trayectoria artística de Vicuña, que comprende más de 200 obras de diversos medios: pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, vídeos, fotografías, instalaciones, poesía, libros de artista y performances.

Su influencia se extiende más allá de los movimientos artísticos, encarnando ideales descolonizadores y ecofeministas. Los lectores podrán sumergirse en la riqueza de su creatividad y su impacto en la escena artística mundial contemporáneo.

Comisariado por Miguel A. López, el libro no sólo profundiza en el arte de Vicuña, sino que también incluye ensayos de destacados académicos, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

Cecilia Vicuña Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-) es el libro monográfico más completo dedicado hasta hoy al trabajo de la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña. Ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con Chile, Argentina, la cordillera de los Andes, la memoria textil precolombina, las luchas feministas y el erotismo, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas.

Contiene un texto principal del curador y editor Miguel A. López en formato epistolar –una carta dirigida a la artista–, así como nuevos ensayos de Elizabeth A. Povinelli, Catherine de Zegher y José de Nordenflycht. Incluye dos textos de Vicuña sobre sus dibujos del proyecto "Palabrarmas" y el activismo del grupo Artists for Democracy, así como una conversación entre Vicuña, Marisol de la Cadena y Camila Marambio.

"En busca del viento perdido" muestra el enfoque polifacético de Enrique Ramírez, que entrelaza fotografía, escultura e instrumentos de navegación en su cautivadora obra de arte.

Destaca por su trabajo en fotografía, cine y escultura, centrado en temas del mar y la naturaleza. Su obra es mundialmente conocida y figura en colecciones de museos y fundaciones como el MoMA de Nueva York, el MACBA de Barcelona y el PAMM de Miami.

El libro incluye una amplia entrevista entre Ramírez y Gilles A. Tiberghien, profusamente ilustrada con numerosas imágenes. A través de este diálogo, profundizan en la obra de Ramírez, su visión artística y su proceso creativo.

Enrique Ramírez nació en 1979 en Santiago de Chile, actualmente vive y trabaja entre París y Santiago. Su obra combina vídeos, fotografía, bandas sonoras, instalaciones y narraciones poéticas. A Enrique Ramírez le gusta trabajar con historias dentro de historias, ficciones a caballo entre distintos países y épocas, espejismos surgidos de la brecha entre sueño y realidad. A menudo utiliza imágenes y sonido para desarrollar intrincadas tramas que logran un sutil equilibrio entre poesía y política. Su mundo imaginario de temas entrelazados está anclado en un elemento obsesivamente recurrente en la raíz de todas sus meditaciones: el mar como lugar de la memoria en perpetuo movimiento sobre el que puede proyectar narraciones en las que el destino de Chile se cruza con relatos épicos de viajes lejanos, conquistas y mareas migratorias cambiantes. Sus imágenes inspiradas en el mar cuentan una desconcertante historia de la verdad siempre esquiva, así como la corriente de la historia, siempre la misma pero nunca idéntica.

Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana, es conocida por su excepcional trayectoria en la fotografía documental y artística. Con un enfoque poético y profundo, capta hábilmente la esencia de la vida y la cultura de México.

A través de la convincente narración de Alfonso Morales, nos adentramos en la fascinación de Graciela Iturbide por captar la vida de la banda callejera latina "White Fence" en el "Eastside" de Los Ángeles. Explora las complejidades de esta comunidad, ofreciendo una poderosa reflexión sobre la identidad y la migración.

"White Fence" ofrece un viaje visual sin precedentes a través de los viajes de Graciela Iturbide, mostrando imágenes inéditas recuperadas de su archivo, acompañadas de iconografía y documentos que ayudarán a comprender mejor su historia y ampliarán nuestros conocimientos.

El 2 de mayo de 1986 se realizaron las imágenes que dieron forma al libro A Day in the Life of America. Graciela Iturbide, quien fue parte del equipo de fotógrafas y fotógrafos que ese día hicieron registros de la vida cotidiana en distintos lugares de Estados Unidos, aportó a esa cápsula del tiempo un retrato que tomó en un apartamento del barrio Boyle Heights, en el Este de Los Ángeles, California. Ahí fue acogida por un grupo de mexicanoamericanos, en su mayoría mujeres sordas, que tenían vínculos con la pandilla White Fence. Ese primer encuentro propició el establecimiento de relaciones amistosas y la composición de un relato fotográfico que puede describirse como la crónica intermitente de un día que se alargó por treinta y tres años, de 1986 a 2019. La presente edición, compuesta por dos volúmenes, ofrece una selección de los retratos que Graciela Iturbide hizo de sus anfitriones angelinos, sus entornos, mudanzas y ramificaciones, y un ensayo de Alfonso Morales Carrillo que describe el desarrollo de esa serie fotográfica y el trasfondo histórico al que remite en última instancia: la formación y persistencia de comunidades con ascendencia mexicana al norte del Río Bravo.